第十八掌 演员
经过与导演的沟通,楚言也意识到了问题所在。
这正是新手演员很容易犯的错误,就是连戏前后的状态问题。
以这次的情况为例:楚言一直以来,对自己的要求都是全力以赴,但由于经验不足,并没有意识到,整部戏的拍摄,从剧组统筹的角度来说,基本只有很少的作品,是可以按照剧情发展的时间先后顺序进行拍摄的。
甚至可以说,绝大部分的影视剧作品,镜头的拍摄顺序,相对于剧情发展的顺序而言,都是颠倒或是错乱的。
而在剧情发展的不同阶段,导演对于演员表现出的状态,会提出不同的需求,但角色的状态,则必须是连贯的、循序渐进的。
像今天的楚言,就在角色拳法的表现上,出现了剧情前部熟练度,高于后部熟练度的冲突。
这种问题,在单个镜头中并不明显,但如果不是导演经验丰富,提前发现纠正,在最终剪辑完成后,呈现出来的作品,就会出现非常明显的不协调。
楚言也很感激导演及时指出了问题,让他可以随即进行调整。
他也第一次意识到,一个角色的表演,不同镜头之间的衔接,绝不是自己在训练班中学到的,记住服装和妆容、道具和动作造型,避免连戏时穿帮那么简单。
在这些最基础的职业习惯之上,一个演员,需要根据每个镜头在剧情中的顺序,不断调整自己的状态,根据这个镜头及前后镜头中角色的状态,在导演要求的范围内尽力做到最好,时刻当心过犹不及。
仿佛在牢笼内起舞,收得太狠,则表演沦为平庸;放得太开,则导致观众因前后不协调而出戏。
如何在这种种束缚之下,仍能将自己的演技发挥到极致,用自己的表演撑满整个牢笼,就是好演员和普通演员的区别所在了。
还好楚言的学习和调整能力确实很强,当他意识到之前存在的问题后,很快就对自己的表演状态进行了调整。当今天的拍摄计划完成之后,楚言非常诚恳地邀请导演一起吃晚饭,并表示自己有一些关于角色的问题想请教。
吴润泉从剧组开拍以来,也愈发欣赏楚言,不但样貌出众,演技在年轻一辈中也算鹤立鸡群,为人谦虚有礼,还肯用心钻研,此刻见他诚心向自己请教,就爽快答应了下来,拒绝了楚言请自己去大酒楼吃饭的邀请,收工后两人就在片场附近的大排档上坐了下来。
虽然楚言点了一桌子菜,两人却没怎么吃,一个虚心求教、一个倾囊相授,两人喝着啤酒,一直聊到了深夜,楚言将吴润泉送上的士,才转身回家。
回到家,洗漱完毕躺回床上的楚言,对今天的经历颇有些感慨,没想到,签约之后的第一个剧组,开拍还没多久,就给自己上了一课,心中对未来的拍摄,更期待了呢。
通过今晚,楚言将自己对角色的理解,和对于如何表演刻画人物的构想,与导演进行了深入的交流。
在吴润泉的指导下,楚言也发觉,自己对角色的表演构想,有的地方也有些偏颇。
影视剧作品,毕竟是一个庞大的系统工程,自己的一些设想虽好,但对于角色的表现过于求全,如果真的按照自己的预想来演,那么必将大幅增加该角色所占用的篇幅,从而导致剧中的戏份失衡,换言之,就是配角抢戏了。
导演的一部分职责,就是要保证剧中的戏份平衡,强弱有致,只有方方面面都做到最好,才能产生优秀的作品。
如今的楚言,对于表演又有了更深的理解,尽管每个人的理解各有不同,但楚言的心里,已经渐渐形成了自己的表演理念。
目前为止,对于演员的理解,主要有两点比较明确:
首先,演员的基本工作,就是满足导演的幻想;
每一部电视剧或电影,如何将剧本中完全由文字描述的故事,转换成画面和声音的形式,呈现在荧幕之上,重点就在于导演的想象力。
而演员的基本职责,就是表现出导演想象中的画面,至高追求,则是表现出超越导演想象的、更好的画面;
其次,楚言认为,表演的本质,就是角色大于演员;
一旦演员的个人特质,超过了角色的特质,观众就很难入戏了。
简而言之,当演员所饰演的角色出现在荧幕上时,能让认识你的观众,越快忘记你的演员身份,转而入戏关注角色命运的,就越是好演员。
一个好演员留给观众的印象,就应当是一个个成功的角色,而不是演员本人如何如何。
正感觉自己的演技更进一步,沉浸于提升的快感中的楚言,转眼就被发哥狠狠打脸。
这天,在与发哥一起,拍摄一幕众多武师一起交手的剧情时,楚言就感觉到自己演技被碾压了。
不知道怎么回事,今天虽说拍摄的是群戏,发哥的身手又远远不如楚言,但实际拍摄中,发哥上场时整个场面就特别顺畅,群演们也很少失误。
当镜头转到楚言这边时,画面就充斥着挥之不去的生涩感,无论是动作还是台词,虽然也不算差,但没有比较就没有伤害。
有发哥那边的珠玉在前,楚言深深感觉到了自己和发哥之间的差距,比演技入门之前想象的还要大。
收工之后,发哥主动叫上楚言,“今天好似受了点打击?聊一聊?”
两人回到添财记,发哥没让楚言招呼,自己去后厨点了菜,才拿了两瓶啤酒,挨着楚言坐下。
发哥倒好两杯啤酒,跟楚言碰了碰杯:“言仔,我一直觉得你在演技上是个天才,你目前的水平,也确实远超同侪,但毕竟经验还不足,有些东西,也不仅是靠天赋就可以弥补的,拿今天的戏来说,你知道为什么你会感觉不够顺畅吗?”
楚言一直把发哥当成自己的领路人,此刻见他有意教导自己,当然不会见外,虚心求教,“我也是在寻找原因呢,可还是不知道,总感觉自己表现得没有那么差,但实际拍摄起来就差了很多,发哥,请你跟我说说看吧。”
周仁发没有马上回答楚言,缓缓饮尽杯中的啤酒,这才开口:“是节奏感。”
“当你的演技远超过同一镜头下的其他演员时,无论文戏还是武戏,你的节奏超过其他人太多的话,将导致画面中割裂感太强,这时候,你需要适当放慢节奏,有意识地引导身边人。”
“当你们的节奏越统一,呈现出的画面越和谐,整体感越强。以你的成长速度,可能很快就会担纲主演,你最好从现在开始,就锻炼自己这方面的能力,不要等到你独挑大梁的时候,当你发现所有人都围着你转,反而不知所措。”
楚言闻言恍然大悟,原来问题出在这里,表演艺术果然不是那么简单的!
除了演员自身的表演需要跟导演的想象相符合,还需要配合身边其他演员的表现。
就算是表面看起来相对简单,甚至还有点套路化的打戏,当一个人的动作节奏与其他人割裂太甚的时候,画面上也会非常明显地表现出来。
楚言也意识到,自己之前将动作戏也想得简单了,能打,不一定能演。
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这正是新手演员很容易犯的错误,就是连戏前后的状态问题。
以这次的情况为例:楚言一直以来,对自己的要求都是全力以赴,但由于经验不足,并没有意识到,整部戏的拍摄,从剧组统筹的角度来说,基本只有很少的作品,是可以按照剧情发展的时间先后顺序进行拍摄的。
甚至可以说,绝大部分的影视剧作品,镜头的拍摄顺序,相对于剧情发展的顺序而言,都是颠倒或是错乱的。
而在剧情发展的不同阶段,导演对于演员表现出的状态,会提出不同的需求,但角色的状态,则必须是连贯的、循序渐进的。
像今天的楚言,就在角色拳法的表现上,出现了剧情前部熟练度,高于后部熟练度的冲突。
这种问题,在单个镜头中并不明显,但如果不是导演经验丰富,提前发现纠正,在最终剪辑完成后,呈现出来的作品,就会出现非常明显的不协调。
楚言也很感激导演及时指出了问题,让他可以随即进行调整。
他也第一次意识到,一个角色的表演,不同镜头之间的衔接,绝不是自己在训练班中学到的,记住服装和妆容、道具和动作造型,避免连戏时穿帮那么简单。
在这些最基础的职业习惯之上,一个演员,需要根据每个镜头在剧情中的顺序,不断调整自己的状态,根据这个镜头及前后镜头中角色的状态,在导演要求的范围内尽力做到最好,时刻当心过犹不及。
仿佛在牢笼内起舞,收得太狠,则表演沦为平庸;放得太开,则导致观众因前后不协调而出戏。
如何在这种种束缚之下,仍能将自己的演技发挥到极致,用自己的表演撑满整个牢笼,就是好演员和普通演员的区别所在了。
还好楚言的学习和调整能力确实很强,当他意识到之前存在的问题后,很快就对自己的表演状态进行了调整。当今天的拍摄计划完成之后,楚言非常诚恳地邀请导演一起吃晚饭,并表示自己有一些关于角色的问题想请教。
吴润泉从剧组开拍以来,也愈发欣赏楚言,不但样貌出众,演技在年轻一辈中也算鹤立鸡群,为人谦虚有礼,还肯用心钻研,此刻见他诚心向自己请教,就爽快答应了下来,拒绝了楚言请自己去大酒楼吃饭的邀请,收工后两人就在片场附近的大排档上坐了下来。
虽然楚言点了一桌子菜,两人却没怎么吃,一个虚心求教、一个倾囊相授,两人喝着啤酒,一直聊到了深夜,楚言将吴润泉送上的士,才转身回家。
回到家,洗漱完毕躺回床上的楚言,对今天的经历颇有些感慨,没想到,签约之后的第一个剧组,开拍还没多久,就给自己上了一课,心中对未来的拍摄,更期待了呢。
通过今晚,楚言将自己对角色的理解,和对于如何表演刻画人物的构想,与导演进行了深入的交流。
在吴润泉的指导下,楚言也发觉,自己对角色的表演构想,有的地方也有些偏颇。
影视剧作品,毕竟是一个庞大的系统工程,自己的一些设想虽好,但对于角色的表现过于求全,如果真的按照自己的预想来演,那么必将大幅增加该角色所占用的篇幅,从而导致剧中的戏份失衡,换言之,就是配角抢戏了。
导演的一部分职责,就是要保证剧中的戏份平衡,强弱有致,只有方方面面都做到最好,才能产生优秀的作品。
如今的楚言,对于表演又有了更深的理解,尽管每个人的理解各有不同,但楚言的心里,已经渐渐形成了自己的表演理念。
目前为止,对于演员的理解,主要有两点比较明确:
首先,演员的基本工作,就是满足导演的幻想;
每一部电视剧或电影,如何将剧本中完全由文字描述的故事,转换成画面和声音的形式,呈现在荧幕之上,重点就在于导演的想象力。
而演员的基本职责,就是表现出导演想象中的画面,至高追求,则是表现出超越导演想象的、更好的画面;
其次,楚言认为,表演的本质,就是角色大于演员;
一旦演员的个人特质,超过了角色的特质,观众就很难入戏了。
简而言之,当演员所饰演的角色出现在荧幕上时,能让认识你的观众,越快忘记你的演员身份,转而入戏关注角色命运的,就越是好演员。
一个好演员留给观众的印象,就应当是一个个成功的角色,而不是演员本人如何如何。
正感觉自己的演技更进一步,沉浸于提升的快感中的楚言,转眼就被发哥狠狠打脸。
这天,在与发哥一起,拍摄一幕众多武师一起交手的剧情时,楚言就感觉到自己演技被碾压了。
不知道怎么回事,今天虽说拍摄的是群戏,发哥的身手又远远不如楚言,但实际拍摄中,发哥上场时整个场面就特别顺畅,群演们也很少失误。
当镜头转到楚言这边时,画面就充斥着挥之不去的生涩感,无论是动作还是台词,虽然也不算差,但没有比较就没有伤害。
有发哥那边的珠玉在前,楚言深深感觉到了自己和发哥之间的差距,比演技入门之前想象的还要大。
收工之后,发哥主动叫上楚言,“今天好似受了点打击?聊一聊?”
两人回到添财记,发哥没让楚言招呼,自己去后厨点了菜,才拿了两瓶啤酒,挨着楚言坐下。
发哥倒好两杯啤酒,跟楚言碰了碰杯:“言仔,我一直觉得你在演技上是个天才,你目前的水平,也确实远超同侪,但毕竟经验还不足,有些东西,也不仅是靠天赋就可以弥补的,拿今天的戏来说,你知道为什么你会感觉不够顺畅吗?”
楚言一直把发哥当成自己的领路人,此刻见他有意教导自己,当然不会见外,虚心求教,“我也是在寻找原因呢,可还是不知道,总感觉自己表现得没有那么差,但实际拍摄起来就差了很多,发哥,请你跟我说说看吧。”
周仁发没有马上回答楚言,缓缓饮尽杯中的啤酒,这才开口:“是节奏感。”
“当你的演技远超过同一镜头下的其他演员时,无论文戏还是武戏,你的节奏超过其他人太多的话,将导致画面中割裂感太强,这时候,你需要适当放慢节奏,有意识地引导身边人。”
“当你们的节奏越统一,呈现出的画面越和谐,整体感越强。以你的成长速度,可能很快就会担纲主演,你最好从现在开始,就锻炼自己这方面的能力,不要等到你独挑大梁的时候,当你发现所有人都围着你转,反而不知所措。”
楚言闻言恍然大悟,原来问题出在这里,表演艺术果然不是那么简单的!
除了演员自身的表演需要跟导演的想象相符合,还需要配合身边其他演员的表现。
就算是表面看起来相对简单,甚至还有点套路化的打戏,当一个人的动作节奏与其他人割裂太甚的时候,画面上也会非常明显地表现出来。
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